Harpialto vous propose d'écouter quelques extraits de son répertoire.
Quintet Music For Damascus Festival (Dia Succari)
Né à Alep (Syrie) en 1938, Dia SUCCARI entreprend ses premières études musicales avec son père et Michel Boricenko.
En 1951, il poursuit ses études à Paris au Conservatoire National Supérieur de Musique avec Henri Challan, Noël Gallon, Marcel Bitch, Jeanine Rueff, Tony Aubin et Olivier Messiaen pour les classes d’écriture et de composition avec Robert Blot et Manuel Rosenthal pour la direction d’orchestre. Il y obtient ses premiers prix.
Depuis 1969, il poursuit ses activités musicales en France et a écrit plusieurs ouvrages didactiques publiés aux éditions G.Billaudot et aux éditions Jobert.
Actuellement professeur d’écriture au Conservatoire National de Région de Paris et de formation musicale aux Conservatoires Municipaux de Suresnes et de Saint-Denis.
Dia Succari a utilisé dans sa musique des thèmes et éléments rythmiques appartenant au folklore et à la musique traditionnelle syrienne; il a également fait usage des instruments de musique du Proche-Orient (Yakza) ; Dans ce quintette aux harmonies "fauréennes" se retrouve toute la poésie qui le caractérise
Interprété par le Damascus Festival Chamber players (avec la participation de Wisem Ben Ammar à l'Alto). Vous trouverez le CD de cette œuvre en vente dans la boutique.
Arpegione (F. Schubert)
Bien que mort à 31 ans, Schubert est un des grands compositeurs du XIXe siècle, et le maître incontesté du lied.
La Sonate en la mineur, D. 821 pour arpeggione et piano a été écrite par Franz Schubert à Vienne en novembre 1824, mais n'a été publiée qu'en 1871..
Elle est contemporaine de son Quatuor « La Jeune fille et la mort » et a été composée alors que le musicien souffrait déjà d'un stade avancé de la syphilis (les premiers signes remontent à 1822) avec des épisodes dépressifs de plus en plus fréquents.
Il s'agit probablement d'une commande de son ami Vincenz Schuster, guitariste affirmé, qui s'est passionné pour cet instrument nouvellement créé. On ne compte aujourd'hui qu'une douzaine d'exemplaires dans le monde (copies comme originaux).
Elle comporte trois mouvements et son exécution dure un peu moins d'une demi-heure.
Elle est jouée de nos jours essentiellement par un violoncelle ou par un alto, parfois par une contrebasse. Les transcriptions pour ces instruments sont naturellement très postérieures à l'édition originale et essayent de résoudre le problème d'une étendue moindre par rapport à l'arpeggione et des modifications d'articulation (4 cordes versus 6).
Interprété par le duo Pialto composé de Wissem Ben Ammar (Alto) et Jasmine Dufrenois (Piano)
Suite hébraïque (Ernest Bloch)
Ernest Bloch (24 juillet 1880 à Genève-15 juillet 1959 à Portland dans l'Oregon), est un compositeur juif américain d'origine suisse.
Il étudie le violon, avec notamment Eugène Ysaÿe à Bruxelles et la composition à Francfort-sur-le-Main. Il fut chef d'orchestre à Lausanne avant de s'installer aux USA en 1916, il devient professeur de composition à partir de 1917 à Cleveland, puis à San Francisco où il est directeur du conservatoire entre 1925 et 1930. Il prend la nationalité américaine en 1924. Parmi ses élèves les plus connus, on peut citer George Antheil et Roger Sessions.
Son œuvre s'inspire de thèmes hébraïques. A ce propos, « Il n’est pas dans mon intention ni dans mon souhait de travailler à la restauration de la musique juive. Je ne veux pas baser ma musique sur des mélodies plus ou moins authentiques. Je ne suis pas un archéologue. Je crois que la chose la plus importante est d’écrire de la musique sincère et bonne, la mienne. Ce qui vraiment m’intéresse est l’esprit hébraïque. Cette âme complexe, ardente, agitée que la bible fait vibrer en moi. La vigueur des Patriarches, la violence du livre des Prophètes, l’amour brûlant de la justice, la douleur et la grandeur du livre de Job, la sensualité du Cantique des Cantiques.
Tout cela est en nous, tout cela est en moi, et c’est la meilleure part de moi-même»
Interprété par le duo Pialto composé de Wissem Ben Ammar (Alto) et Jasmine Dufrenois (Piano)
Quintet (Shafi Badreddin)
Interprété par le Damascus Festival Chamber players (avec la participation de Wisem Ben Ammar à l'Alto). Vous trouverez le CD de cette œuvre en vente dans la boutique.
Hora staccato (Dinicu)
Grigoraş Dinicu (Bucarest, 3 avril 1889 — Bucarest, 28 mars 1949) était un compositeur et violoniste roumain de la première moitié du XXe siècle.
Son œuvre la plus célèbre est le morceau virtuose pour violon Hora staccato composé en 1906, et repris par de nombreux instruments (entre autres à la trompette par Timofei Dokchitser, et même à la flute de pan par Dalida)
Courte, rapide, dans un style de danse roumaine, cette pièce est devenue la favorite des violonistes, en particulier dans l'arrangement écrit par Jascha Heifetz en 1932. La pièce exige un staccato parfait, des notes articulées d'une façon claire et nette afin que la vitalité de la musique ressorte.
Dinicu a écrit cette pièce pour l'obtention de son diplôme en 1906 au Conservatoire de Musique de Bucarest, et l'a jouée à la cérémonie de remise des prix. Par la suite, il a écrit des arrangements pour d'autres instruments, notamment la trompette et le piano.
Interprété par Bruno Lhuissier au violon
Fantaisie Chromatique BWV 903 (J.S. Bach)
Johann Sebastian Bach (21 mars 1685 - 28 juillet 1750), en français Jean-Sébastien Bach, est un compositeur, claveciniste, violoniste et organiste allemand.
Compositeur de l'époque baroque dont il symbolise et personnifie l'apogée, il eut une influence majeure et durable dans le développement de la musique occidentale ; de grands compositeurs, tels que Mozart et Beethoven, reconnurent en lui un maître du contrepoint insurpassable.
Il fut un musicien complet qui maîtrisait la facture des instruments tout autant que la technique instrumentale, la composition comme l'improvisation, la pédagogie comme la gestion d'une institution musicale.
Localement connu de son vivant comme organiste et improvisateur, sa musique fut toutefois vite oubliée après son décès, car passée de mode ; son œuvre, à de rares exceptions près, manuscrite et jamais publiée, dispersée et en partie perdue, fut redécouverte et étudiée par les romantiques.
La Fantaisie chromatique et fugue (BWV 903) est une œuvre musicale de Johann Sebastian Bach pour piano. La bibliothèque de l'Arsenal, à Paris, en possède une copie manuscrite du XVIIIe siècle. La composition a été éditée par Heinrich Schenker.
Interprété à la Harpe par Caroline Lieby-Muller (transcription personnelle).
Csárdás (V.Monti)
Vittorio Monti (6 janvier 1868 - 20 juin 1922) était un compositeur italien.
Monti est né à Naples où il a étudié le violon et la composition au Conservatorio di San Pietro à Majella. Vers 1900 il devint le chef du fameux Orchestre Lamoureux à Paris, pour lequel il a écrit plusieurs ballets et opérettes.
Sa seule œuvre connue est Csárdás. Elle fut initialement composée pour violon, mandoline ou piano. Elle fut rapidement arrangée pour toutes sortes d'ensembles, cet air rappelant aux gens les vieilles danses hongroises avec la juxtaposition de passages rapides et lents.
Interprété par Bruno Lhuissier au violon
Concerto pour Harpe Opus 4 n°6 - 1er mouvement (G.F.Haendel)
Georg Friedrich Haendel (23 février 1685 - 14 avril 1759), est un compositeur allemand, naturalisé anglais en 1726.
Georg Friendrich Haendel est à Halle,en Allemagne dans une famille non musicienne,son père était barbier chirurgien du Prince de Saxe.
Malgré les signes de son talent musical, son père le vouait plus à une carrière juridique,cependant il l'autorisa à recevoir une formation du célèbre organiste F.W. Zachow qui lui donna un formation de l'écriture polyphonique.
Georg Friedrich Haendel devient organiste à 17 ans à Halle puis accepta un poste de second violon à l'opéra de Hambourg.
Il entreprit dès 1706 un voyage en Italie qui influenca de façon déterminante son style (il rencontra notamment Scarlatti).
Il y connut la gloire comme virtuose de l'orgue et du clavecin.
Après un court séjour à Hanovre en 1710, Haendel s'installa à Londres et acquit la nationalité anglaise.
Sa vue faiblit à partir de 1751 mais il continua de composer. Georg Friedrich Haendel meurt, aveugle, le 14 avril 1759.
Beethoven disait de lui: « Haendel est le plus grand, le plus solide compositeur ; de lui, je puis encore apprendre ! »
Interprété à la Harpe par Caroline Lieby-Muller.
Sonate pour violon et piano - 1er mouvement (F.Poulenc) (enregistrement public)
Francis Poulenc (7 janvier 1899 - 30 janvier 1963), est un compositeur et pianiste français, membre du groupe des Six.
Les compositions de Poulenc reflètent une réelle bonne humeur et un sens de l'invention spontanée ; elles témoignent toujours d'une grande indépendance d'esprit.
Francis Poulenc disait volontiers que sa musique était son portrait. Spirituelle et gourmande, mélancolique et rêveuse.
La sonate pour violon et piano, composée en 1942-43 et révisée en 1949, est dédiée à Garcia Lorca. Voici ce qu’en dira Poulenc lui-même : « En dépit de quelques détails violonistiques savoureux dus à la seule Ginette Neveu (…), cette sonate est carrément ratée »
Interprété par Bruno Lhuissier au violon et Frédéric Aguessy au piano
Introduction et variations sur la Norma de Bellini (E. Parish - Alvars) (enregistrement public)
Il apprit la harpe d’abord à Londres avec François Dizi, puis avec Theodore Labarre et Nicholas Charles Bochsa à Paris où une classe de harpe avait été crée au conservatoire en 1825. Il fut sans doute le plus grand virtuose de son temps et on le compara souvent à Paganini ou à Franz Liszt, à qui l’avait d’ailleurs comparé Hector Berlioz qui avait eu l’occasion de l’entendre.
Son œuvre compte une centaine d’opus, dont quatre concertos pour harpe et orchestre, un concerto pour deux harpes et orchestre ainsi qu’un recueil de pièces pour harpe seule intitulé « Voyage d’un artiste en Orient ».
Contemporain de l’essor de la harpe à double mouvement, il en révolutionna la technique en favorisant dans son jeu les sons étouffés, les gammes en tierce ou en sixte glissées, et les sons harmoniques. De ce fait, les parties solistes de ses œuvres produisent un effet extraordinaire sur le public, mais exigent d’être servies par un interprète de grande rigueur technique.
"J’ai fait la connaissance, à Dresde, du prodigieux harpiste anglais Parish-Alvars, dont le nom n’a pas encore la popularité qu’il mérite. Il arrivait de Vienne. C’est le Liszt de la harpe! On ne se figure pas tout ce qu’il est parvenu à produire d’effets gracieux ou énergiques, de traits originaux, de sonorités inouïes, avec son instrument si borné sous certains rapports". Hector Berlioz.
Interprété à la Harpe par Caroline Lieby-Muller.
Ce site est listé dans la catégorie Genres musicaux : Musique classique de l'annuaire  et  |
|
